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imagen: nathalie paco ©

Icities son las primeras jornadas sobre Blogs, e-government y participación digital que organizan el Ayuntamiento de la Villa de Candelaria y la asociación Las Ideas, con el apoyo del Ministerio de Industria, Red.es y diversos patrocinadores privados, que tendrán lugar entre los días 9 y 11 de Mayo de 2008 en la Villa de Candelaria, Tenerife.

Icities va a ser un encuentro participativo y plural para el debate y la reflexión sobre cómo las Tecnologías abren horizontes para una participación cívica, política y social. Habrá mesas redondas, conferencias y talleres.

Hay muchas ponencias y mesas redondas que van a ser interesantes, como “Los limites de 2.0” y “Los medios en la red“…

Desde GraficaColectiva haremos un seguimiento en vivo de algunas ponencias.

Nos vemos en Icities!

Info: Agenda, ponentes…

Como escultura urbana se conoce a toda pieza escultórica realizada con el propósito de embellecer de forma artística diversos entornos urbanos, dando a conocer un mensaje reflexivo a la sociedad que habite en ella. Por lo tanto existe desde que existen las urbes. Pero hasta ahora ha sido controlada exclusivamente por la política pública de las ciudades, que elegían que esculturas poner y donde colocarlas para embellecer la ciudad o recordar a alguna figura o acontecimiento importante para la misma.

En la actualidad han surgido artistas urbanos que dentro de la corriente del llamado “streetart” han cambiado la pintura por una representación tridimensional de su obra. Siendo igualmente efímeras que las pintadas, ya que se utilizan mayoritariamente materiales que no ofrecen una larga resistencia a la intemperie, o son tratadas como basura por los operarios de limpieza, lo que les confiere una limitada duración en el tiempo de exposición.

Las obras son creadas pensando siempre en la ubicación final donde serán colocadas, el contexto en las que son visualizadas es tan importante como la misma obra. Son obras que se funden con el entorno.

Algunos ejemplos:

Truth: un artista polaco que hace maravillas con espuma de poliestireno expandido
(corcho blanco). En algunas obras intenta crear graffitis tridimensionales mezclando pintura y escultura. Suelen ser obras de gran formato, menos las que realiza con pequeñas piezas de “Lego”. Obra muy geométrica y colorista.

El Tono y Nuria: Son artistas muy conocidos por sus minimalistas graffitis abstractos de diapasones, pero también han experimentado con proyectos de escultura como “politonos” estructuras de cartón instaladas en la calle, y las exposiciones el “Motonorista” en Subaquatica y “(x, y, z)” en la galería Vacío9, ambas de Madrid.

Revs: Una leyenda del graffiti oldschool que hizo conocida su firma en los 90 en toda Nueva York y que en la actualidad su medio es la escultura en metal. Su obra más conocida son sus varios tags en metal y su serie de robots. El NYTimes le dedicó un extenso artículo.

En la primera parte del este artículo, hemos hablado de cómo las herramientas relacionadas con el software de diseño han sido recientemente monopolizadas por la compañía Adobe. En esta segunda parte, introduciremos el concepto de software libre, e intentaremos seguir brevemente su rastro y sus discursos para poder contextualizar algunas cuestiones relacionadas.

GNU/LINUX

GNU/LINUX es el nombre que recibe de forma genérica las distribuciones de software (llamados también distros), los cuales incluyen normalmente un sistema operativo GNU/LINUX, y un conjunto de herramientas de software diseñadas para realizar tareas específicas (Programación, oficina, diseño, administración, software educativo, etc). Entre los sistemas GNU/Linux más comunes (distros) podríamos mencionar a Linux Red Hat, Linux Suse, Madriva Linux y el actual Linux K-Ubuntu [Basado en Debian].

El proyecto GNU/LINUX surgió allá por el año 82 cuando un tal Richard Stallman creaba el proyecto GNU con la intensión de combatir de alguna manera, el apropiacionismo que se empezaba a dar en aquel momento en lo referente a la privatización del software y el monopolio por parte de grandes multinacionales de la informática. Comenzaba el negocio del software y de alguna manera esto acababa con un “ambiente” basado en “compartir” los programas, “copiarlos”, y distribuirlos con libertad absoluta sin que nadie se sintiese perjudicado en ninguna medida.

El proyecto GNU creó una licencia en forma de herramienta jurídica (General Public License GPL), hoy dentro del contexto de lo que se ha llamado copyleft, que permitiese de algún modo mantener “las 4 libertades fundamentales del software libre” para combatir de algún modo el desarrollo de la nueva industria de producción de software, restrictiva, que alteraba de algún modo aquel ambiente familiar que había entre los primeros desarrolladores de software.

Con mucha habilidad, en el año 81, el proyecto GNU junto a la aportación del núcleo Linux por Linus Torvalds, se conseguiría conformar el primer sistema operativo libre de la historia, GNU/LINUX aprovechando las redes de colaboracionismo altruista propiciadas a través de la red de internet entre miles de desarrolladores.

Próxima entrega: Algunas ventajas y desventajas del software libre frente al software propietario.

ayer se presentó el programa del que será una de los acontecimientos obligados este año, la 1 bienal de arquitectura, arte y paisaje; que tendrá lugar del 27 de noviembre de 2006 hasta el 10 de febrero de 2007.

dirigida por rosina gómez-baeza y comisariada por antonio zaya, esta bienal recogerá una serie de obras de diferentes artistas de europa, áfrica y américa, que ahondarán en problemáticas en torno al paisaje, visto desde la intervención artística y arquitectónica. entre los artistas podemos encontrar a fernando álamo —uno de mis pintores vivos favoritos—, carmela garcía, rogelio lópez cuenca, karina beltrán, juan hidalgo, jon mikel euba, néstor torrens o mateo maté; también intervendrán graffiteros como noxer, mosco y nato.

1 bienal de canarias | programa | dossier completo

Nessim Higson es un diseñador de Nueva Orleáns que sufrió de primera mano el azote del Katrina hace ahora un año, y que nos pide a través de su obra “Remenber” que no olvidemos a las victimas y damnificados de esta catástrofe, que aunque natural, fue agravada por la incompetencia y falta de previsión de las autoridades.
También ha diseñado una camiseta junto a otros diseñadores para recaudar fondos para cruz roja, donaciones que también solicitó desde su página después de la tragedia.

En España el grupo contrapublicidad más importante es Consume hasta morir, perteneciente a la comisión de consumo de la organización no gubernamenal Ecologistas en Acción, realiza una actividad semejante a la de The Media Foundation, difundiendo el mensaje de consumo responsable a través de convocatorias, concursos, talleres, etc. Esta organización junto con Observatori de Resistències i Subcultures y un grupo de diseñadores gráficos, activistas y periodistas, han creado el ‘I Certamen Malababa de Contrapublicidad‘ (al que ya hicimos referencia en otro artículo anterior). En la creación de Malababa han colaborado también colectivos como Sabotaje Contra el Capital Pasándoselo Pipa, Adbusters, Résistance a l’Agression Publicitaire e instituciones como el CCCB en Barcelona.

Otro grupo importante y que se lo toma con mucho humor son YOMANGO [de Mango, popularísima firma comercial española de ropa, y el aún más popular acto de "mangar"] es una marca cuyo objetivo principal, como el de todas las marcas importantes, no es tanto la venta de cosas, sino la “adquisición” masiva de un estilo de vida. En concreto, YOMANGO es una forma de desobediencia social y de acción directa contra las empresas multinacionales.

El mensaje contrapublicitario se crea de dos formas:

Diseñando una campaña original de denuncia:
En este caso el mensaje es totalmente nuevo y se crea como cualquier campaña de publicidad. De esta forma los grupos contra la publicidad se convierten en anunciantes y utilizan, las mismas técnicas que sus denunciados para crear y difundir su mensaje. Lo que cambia es el contenido de la propuesta que, lógicamente, responde a sus preocupaciones y a su ideología.
Al intentar utilizar los mismos canales que la publicidad tradicional para difundir mensajes contrarios a los propios anunciantes, se encuentran obstáculos a su difusión, por lo que es normal recurrir a medios afines al mensaje contrapublicitario, como revistas alternativas, o a medios más libres como Internet.

Modificando la publicidad del anunciante al que se quiere contestar:
Se trata de difundir las críticas hacia una marca, su actuación comercial o corporativa o sus productos aprovechando las campañas que ella ha realizado o está realizando. Para ello se manipulan elementos visuales o de texto de forma que el contenido cambie. Lo que el público ve es la campaña que ya conoce modificada para trasladar el mensaje de denuncia.

La contrapublicidad representa un movimiento de crítica a la publicidad y a las grandes empresas y multinacionales que la utilizan. Nace junto con movimientos de contestación popular generados por protestas sociales, y colectivos de contestación social y mediática; caracterizados por acciones como las manifestaciones, los boicots a marcas comerciales y demás acciones de protesta social y creación artística.

Diariamente somos bombardeados con miles de mensajes publicitarios que no pedimos ver y que no podemos evitar, ya que los mismos son parte de una invasión cada vez mayor de los espacios públicos. Se estima que en los países desarrollados, el bombardeo publicitario alcanza los 2,500 impactos por persona/día, aunque el 95% de los mensajes no alcancen su efectividad. Esta publicidad que toma los espacios públicos que han sido privatizados para manipular nuestro consumo y pensamiento merece una contestación.

Sin embargo, la respuesta comunicativa es prácticamente imposible en la mayoria de los medios al ser claramente medios de comunicación unidireccional. Por medio de ellos nos lanzan el mensaje publicitario y no se nos ofrece la posibilidad de contestarlo, rebatirlo o validarlo. La única respuesta posible pasa por la aceptación del producto publicitado a través del consumo: se compra o no el producto en cuestión. Pero en caso de querer denunciar o contestar el producto en sí, el modo en que se publicita o a la empresa que lo respalda las opciones realmente posibles son muy pocas y de escasa efectividad. A no ser que se canalice a través de asociaciones de consumidores y se abra un procedimiento largo y pesado, sólo en el caso de contar con suficientes recursos económicos se tiene acceso directo a estos medios.

La contrapublicidad nace para contestar a la publicidad en su mismo medio, enviando un mensaje nuevo o modificando el mensaje publicitario original, creando interferencias que cambian el sentido de los mensajes volviéndolos en contra del anunciante.

La XXIX Conferencia Internacional de la Cruz Roja y de la Media Luna Roja que mañana comienza en Ginebra adoptará un nuevo emblema con el objetivo de aunar esfuerzos y obviar las diferencias entre las distintas organizaciones nacionales.
La medida ya fue adoptada el noviembre de 2005 y ahora será ratificada y desarrollada en unos estatutos.

El nuevo “cristal rojo” está destinado a las sociedades de socorro que no reconocen ni la cruz ni la media luna. Se espera que una de las consecuencias positivas de la medida sea la superación de las diferencias entre la Media Luna Roja Palestina y la Estrella de David Roja israelí.

Un poco de historia (extracto de la wikipedia):

“El símbolo de la Cruz Roja sobre un fondo blanco fue adoptado en la Primera Convención de Ginebra en 1864 y corresponde a la inversión de los colores de la bandera de Suiza. La Media Luna Roja usada originalmente por el Imperio Otomano en la guerra ruso-turca de 1877-1878 fue incorporada como segundo emblema oficialmente en 1929 por el CICR. Anteriormente había sugerido que los países musulmanes en principio podrían utilizarla en vez de la Cruz Roja.

Existió también como emblema del león y sol rojo propuesto por Persia (actual Irán) en 1899 y usado oficialmente por la sociedad nacional de Irán entre 1924-1980. Con el triunfo de la revolución islámica, el nuevo régimen informó al CICR de que se usaría en adelante la media luna roja. Sin embargo, mantiene su derecho a volver a usarlo.

Existieron problemas en relación con los emblemas de la Cruz Roja y la Media Luna Roja. En algunos conflictos se ha interpretado que estos símbolos poseen un significado religioso, lo que, a pesar de no se cierto, ha provocado una interpreatación errónea de la naturaleza de la organización. Ciertas sociedades nacionales como la Sociedad Magen David Adom de Israel, no se sentían cómodas utilizando estos símbolos. Por ello, en la actualidad utiliza la Estrella de David Roja, un símbolo que no ha sido reconocido oficialmente por el CICR, motivo por el que Israel no forma parte del Movimiento. Esta situación fue el origen de un debate sobre la necesidad y conveniencia de adoptar un tercer símbolo. Como resultado de un largo proceso de consultas se aprobó un tercer emblema, el cristal rojo.”

El problema de la inclusión de símbolos religiosos en los emblemas de las organizaciones transnacionales (mi pequeña reflexión):

A pesar de que la intención original al crear el emblema de la cruz roja fue la de usar la bandera de un país neutral, no se cayó en la cuenta de que una organización que aspiraba a tener dimensiones mundiales, no podía contener un elemento en su emblema que se pudiera interpretar como símbolo religioso. Aunque la cruz o signo positivo, no es exclusiva de la iconografía cristiana, si se puede prestar a esa interpretación, y más viniendo de una bandera que según su definición consiste en un campo rojo con una cruz griega blanca. Ahora para aplacar las diferencias entre Palestina e Israel se opta por desarrollar un cuarto emblema, esta vez totalmente neutro, el rombo al que llaman cristal rojo.
Pocos tendremos la oportunidad alguna vez de crear un emblema o logotipo que represente a una organización o empresa que se expanda mundialmente. Pero como eso nunca se sabe, evitemos incluir símbolos que puedan ser interpretados como religiosos o políticos para no ofender a los integristas simbólicos que se puedan encontrar entre el posible objetivo. Hay símbolos que son imposibles de descargar de su lastre cultural.