ya se pueden adquirir en ping pong shop [las palmas] las entradas, al precio de 15 euros, para el concierto que darry mcdaniels [vocalista del grupo run dmc] dará el 6 de enero en el auditorio de san juan en telde [las palmas de gran canaria], en una de las fechas de su gira europea y gracias a el buen hacer de salán producciones.

la historia de run dmc está íntimamente ligada a la mítica marca alemana adidas. en 1986, run dmc lanzó el rompedor y clásico de hip-hop my adidas, un tributo a las adidas superstar. conocidos por llevar su ropa de calle en el escenario, los miembros del grupo llevaban estas zapatillas deportivas con cordones gruesos o sin ellos y con la lengueta por fuera. su canción fue la primera canción dedicada a una marca comercial hecha por un artista musical. sin pagar nada. sin mediación alguna por parte de los managers. sin necesidad de un plan publicitario. fue algo que nació a partir del más puro amor a la marca y la letra lo decía todo: “llevo mis adidas cuando llevo el ritmo”.

:: d. diego garcía ::

portfolio del artista mark wahlen, más conocido por kill pixie [blog]. hasta el 19 de diciembre se podrá ver en la galería merry karnowsky [berlín], la exposición supreme beings.

:: spa session [2009] ::

:: installations [2009] ::


imagen: observing [2009]

el viernes pasado pudimos asistir a la conferencia surtido variado de alex trochut ofrecida en ping pong shop: basse couture y en la que albert folch hizo las labores de maestro de ceremonias e introdujo brevemente, al diseñador catalán.

hablar de trochut, es hablar posiblemente del diseñador español más conocido a nivel internacional y surtido variado sirvió como acercamiento al público asistente, de su trabajo. trochut comenzó hablando del proyecto super-veloz, realizado en comandita con el tipógrafo andreu balius. super-veloz es un sistema versátil, creado por joan trochut, el abuelo de alex —de casta le viene al galgo— de piezas móviles, combinables entre sí, que constituían un completo sistema modular y que permitió a los impresores desarrollar alfabetos, diseñar logotipos y marcas comerciales —e incluso crear ilustraciones—. en el 2004, trochut y balius se encargaron de digitalizar super-veloz, para la fundición tipográfica typerepublic.

otros trabajos explicados por trochut, fueron la tipografía neo deco —una tipografía geométrica con claras referencias a las fuentes futura, realizada por paul renner y la bifur de cassandre—, el lettering old is cool, creado para la portada de la revista étapes en su versión en castellano —old is cool es una vindicación de todo aquello cuyo valor es intemporal y trasciende el mero gesto de moda. significa voluntad de permanencia frente al consumo volátil de los productos culturales que se ha convertido en norma— o sus últimos trabajos, realizados para the decemberists o para i.d. magazine, influenciados por algunos pintores surrealistas —joan miró, salvador dalí o yves tanguy—, y que llevan la obra de trochut a otro nivel.

por último, el diseñador catalán, mostró una cartografía proyectual de algunos de sus últimos trabajos, que mostraba su recorrido evolutivo.

:: fotos cedidas por ping pong shop: basse couture ::

¿Pero y que coño es eso de Facebox Project?, Facebox es un proyecto colaborativo en el que participan diferentes artistas urbanos relacionados con el graffiti, el tatuaje, la ilustración, el diseño gráfico y la fotografía.

Sí sí, ¿pero y en que consiste la historia esta?, cada artista customizará una caja de cartón blanco a modo de cabeza (aunque no necesariamente humana), para luego ser fotografíado por Miurihausen (o sea Yo, jejeje) con la caja en la cabeza.

¿Y para qué?, Pues con esto pretendo mostrar al artista no como persona al que le puedas poner cara, sino como al artista como su propio arte. O sea el otro yo de la persona que realiza la obra, él dentro de su propia creación para así mostrar la dualidad que se esconde en cada artista, el otro yo de la persona, el lado oscuro en el que se transforma cuando crea.

Vale muy bien ¿pero y voy a poder ver esto en algún lugar?, El proyecto tomará forma de exposición en enero de 2010, mas concretamente el 8 de enero de 2010, la exposición la compondrán alrededor de 15 obras, cada obra consiste en la caja mas la fotografía del artista. La expo se inaugurará en Chicharro Tattoo Gallery sita en la C/ Valentin Sanz, 21 de Santa Cruz de Tenerife, http://www.chicharrotattoogallery.com.

Y para terminar, ¿qué artistas van a participar en todo esto?, pues por ahora ya están confirmados y con sus cajas en proceso de creación Marcos y Judith de La Tragedia Punto Net, Txemy y ZeZ608 de Chicharro Tattoo Gallery, Pachu de Santa Cruz Tattoo, Pedri Autero, Ivan Retamas, LSD, Erik Batista, M▲uro, Luluplay, Muro, Maykel d-men-t, MundoCaco y KcD.

La exposición MISI MISI nace de la iniciativa de dos amigos que, preocupados por el momento que están viviendo artistas, diseñadores, ilustradores, y en general todos aquellos relacionados con el ámbito plástico, han decidido ponerse manos a la obra.

Sobra decir que estamos atravesando un “momento de mierda” y muchos no dudan en sacar provecho. Con la excusa de MISI MISI hemos montado una exposición colectiva e itinerante que reœne a amigos del arte, moda, graffiti, fotografía y del tattoo. Hemos querido congregarlos bajo un objeto “simpático”, el Maneki-neko o gato de la suerte sobre el que el artista interviene con su técnica e influencias, creando así su MISI MISI particular.

MISI MISI Expo pretende hacer una reflexión sobre la situación económica global, que da la espalda a los artistas, y desgraciadamente no sólo a ellos… Pero ya se sabe que ante las dificultades nos crecemos y de este ánimo de superación e imaginación, surge MISI MISI Expo. Queremos un futuro en el que el mundo, especialmente el del arte, apoye a las mentes creativas.

Los MISI MISI tienen como objetivo dar suerte a todo aquel que lo posee. !Y ha llegado el momento de que pasen a la acción! Es ahora el momento, periodo del año en el que las familias se reúnen y en el que todos los miembros concentran sus deseos y esperanzas en el nuevo año, dejando atrás los momentos difíciles que han pasado. De ahí nuestro lema:

“GATOS DE LA SUERTE PARA UN MOMENTO DE MIERDA”

La primera parada de esta exposición será en el CHICHARRO TATTOO GALLERY situada en Santa Cruz de Tenerife que hace muy pocos meses ha abierto sus puertas, pero ya se ha ganado el respeto del pueblo joven chicharrero y de la prensa local tinerfeña.

Inauguración:
4 de diciembre 19:30h.
CHICHARRO TATTOO GALLERY
Valentín Sanz 21, Santa Cruz de Tenerife.

proforma es un proyecto desarrollado por los artistas txomin badiola [bilbao, 1957], jon mikel euba [bilbao, 1967] y sergio prego [san sebastián, 1969] para el musac [museo de arte contemporáneo de castilla y león], consistente en una cuarentena, una reclusión de 3 artistas del 8 de febrero al 20 de marzo en sus exposiciones junto a un grupo de 15 voluntarios, con un programa de 30 ejercicios para ser completados en 40 días. esta experiencia de trabajo artístico, dentro de un dispositivo de exposición, tendrá como objetivo la transformación, tanto de las personas implicadas como de las propias exposiciones.

se buscan personas vinculadas a la práctica del arte —no necesariamente sólo de las artes plásticas— interesadas en la participación activa en una experiencia del arte como modo de conocimiento y comunicación.


+ info [pdf]

como complemento a la exposición indagaciones y miradas fotográficas, fotonoviembre acoge, asimismo, en el espacio cultural el tanque [tenerife], una breve selección de vídeocreaciones provenientes de la misma colección ordóñez-falcón, lo que permite hacernos una idea global de la relevancia de esta colección.

esta selección de vídeos está representada por una nutrida nómina de autores —en su mayor parte, también fotógrafos— que se han aproximado al lenguaje audiovisual como una manera de ampliar los hallazgos de la imagen en el arte contemporáneos: manu arregui [coreografía para 5 travestís, 2001], virginie barré & stephane sautour [rouge total, 2004], sergio belinchón [space, 2003], šejla kameric [dream house, 2002], erwin olaf [rain, 2004] y neshat shirin [anchorage, 1996].

así pues, si en su conjunto indagaciones y miradas reúne a autores de muy distinta trayectoria y procedencia, el propósito no es otro que suscitar la curiosidad en el observador al proponerle la contemplación de obras que, aunque distintas, contienen en algún aspecto lazos de unión que es preciso indagar y descubrir, lazos de los cuales resulte un mayor enriquecimiento comprensivo para cada imagen y para nuestros modos de mirar.

:: erwin olaf : rain [2004] ::


espacio cultural el tanque
80, s/n [santa cruz de tenerife]

horario: martes a sábados [12h a 20h] domingos [11h a 14h]


imagen: manu arregui : coreografía para 5 travestís [2001]

hasta el 10 de diciembre se podrá ver la exposición i am super —que ya pudimos ver en el bac! [festival internacional de arte contemporáneo de barcelona], el año pasado—, de los artistas samuel cabrera & yapci ramos, en la fundación mapfre-guanarteme [tenerie]. esta exposición se encuentra dentro de la sección atlántica colectivas, organizada por fotonoviembre.

i am super es una instalación que critica a las sociedades industrializadas, y es una reivindicación de identidad. venderse y ser reconocido en un mercado. una denuncia a la dictadura del consumismo.

fundación mapfre-guanarteme
plaza san cristóbal, 20 2º. la laguna [tenerife]

hasta el 10 de diciembre se podrá ver la exposición seres?, del fotógrafo maykel lima, en la fundación mapfre-guanarteme [tenerie]. esta exposición se encuentra dentro de la sección atlántica colectivas, organizada por fotonoviembre.

el proyecto fotográfico seres?, es un experimento visual que basa su fundamento en la mezcla de muchas realidades para representar una mentira. el proyecto se divide en dos partes:

la mentira: es el resultado de la mezcla de los diferentes grupos de personas, creando un personaje totalmente independiente, que en algún caso podría llegar a “ser” reconocible, sin que el espectador se de cuenta de que en realidad no existe, que no “es”.

fundación mapfre-guanarteme
plaza san cristóbal, 20 2º. la laguna [tenerife]

hasta el 10 de diciembre se podrá ver la exposición vertidos y fuegos de artificio, de la fotógrafa laura benavente sovieri, en la fundación mapfre-guanarteme [tenerie]. esta exposición se encuentra dentro de la sección atlántica colectivas, organizada por fotonoviembre.

las fronteras, los marcos, las delimitaciones impuestas por el hombre convierten la naturaleza en un ámbito de reserva. la naturaleza acotada del los zoológicos, el mito del jardín y el mito del orden científico, estos conceptos me parecen un metáfora ideal para hablar del sujeto contemporáneo.

el animal vive posando para las fotos de los turistas, en su pseudo-escenario, del mismo modo que el ciudadano vive en la urbe y adopta hábitos derivados de su entorno. La dialéctica entre estos animales y un posado conlleva enfrentar la naturaleza mas enrarecida con la inmovilidad auto impuesta del sujeto que posa concientemente. Es decir, la imagen de lo aparentemente natural enfrentada a una pose artificiosa donde, el contrasentido, viene dado por lo animal que representa conceptualmente más artificio que las poses de los sujetos retratados. en este sentido esta serie enlaza con la serie de albergues transitorios en la idea de habitación que se convierte en habitad. la serie produce tensiones entre los personajes, suspense o, en otras ocasiones, se vuelve más irónica.

como bien explica dereck bennett en el libro de fontcuberta, sobre la obra fauna, nos dice, los animales son neutros, sin significado es el hombre el que vierte significados reales y productivos (vaca = leche y carne) o significados históricos o míticos… estos animales se han impuesto a sí mismos en lugares antinaturales que ahora habitan. el hombre puede haber situado a esos animales allí, en un zoo o un museo, pero (en una transformación surreal) ahora nos llevan allí a nosotros.

esta idea llena de nuevos contenidos la sensación que produce contemplarlos y el ponerlos en articulación con el sujeto contemporáneo que los observa que, a su vez, posa para ser observado y genera diálogos para repensar la sociedad del espectáculo.

fundación mapfre-guanarteme
plaza san cristóbal, 20 2º. la laguna [tenerife]