zonas de riesgo es una muestra que podrá verse hasta el 3 de mayo de 2009 en caixaforum madrid. zonas de riesgo es una exposición que recoge la sensibilización del arte por nuestro presente social, económico, político y cultural. está compuesta por obras de la colección de arte contemporáneo fundación ”la caixa”, de artistas de diferentes generaciones y países, que exploran y formulan su visión de la sociedad demostrando una gran capacidad para procesar estéticamente la compleja realidad en que vivimos. el arte es uno de los espacios de pensamiento crítico de nuestra cultura, pese a estar bajo la amenaza de ser neutralizado e instrumentalizado como un producto de consumo más de la sociedad del espectáculo.
fundación telefónica, con la colaboración del área de las artes del ayuntamiento de madrid, presenta en matadero madrid, hasta el 22 de febrero, las obras ganadoras del certamen internacional vida 11.0, mostrando así, un año más, su apoyo a las expresiones artísticas contemporáneas basadas en la aplicación de las nuevas tecnologías.
atom es un performance concebida por robert henke [más conocido por monolake] & christopher bauder que consiste en el que 64 globos de helio se mueven de manera controlada en combinación con patrones de luz y sonido, como los átomos de una molécula compleja.
esta instalación interactiva que ya ha pasado por espacios artísticos como el centre pompidou de parís o tesla en berlín, se podrá ver el 27 de febrero en la casa encendida de madrid.
desde que iguapop y heliumcowboy se conocieron durante la feria de arte art basel 2007, no sólo les ha unido la misma línea de trabajo, apostando por la representación de una generación fresca y joven de artistas, ni el hecho de que el artista alemán boris hoppek esté representado por ambas galerías, sino también una fuerte amistad. de todo esto surgió la muestra “iguapop!” que tuvo lugar el verano pasado en hamburgo, y ahora es el momento de que heliumcowboy devuelva el golpe con una muestra en iguapop.
aunque en la mayoría de los trabajos realizados por léopold rabus, utiliza como soporte el lienzo, también el artista suizo hace uso de otros medios, como son el vídeo y las instalaciones, para desarrollar un cosmos poblado de seres macrocefálicos que a la vez que nos repugnan nos seducen, como si fuesen personajes salidos directamente de la parada de los monstruos de browning.
