el martes 30 pudimos asistir a la ponencia de neville brody dentro del ciclo de conferencias programadas por ligaduras. el gurú del diseño gráfico centró su charla en su estudio research studios, su filosofía de trabajo y el proyecto fuse. 

research studios son cuatro estudios en londres, parís, berlín y nueva york (anunció que este año abriría uno en barcelona). explicó que el trabajo que produce en su estudio tiene dos vertientes, una más comercial y otra de carácter experimental. uno de los objetivos que intenta conseguir con su trabajo es explorar el lenguaje abriendo la mente de las personas, haciendo cosas que la gente no espera y una forma de conseguirlo es con la utilización de tipografías de baja legibilidad.

la función del diseñador, comentó, ha variado con el transcurso del tiempo. ha pasado de informar a ser una manera de manipular a la gente para que piense de una forma determinada [una de las cosas que más le preocupa es el  estado de gran hermano que se encuentra las sociedades actuales, que controlan todas las acciones de los individuos que la integran]. por eso, el diseño debería ser un diálogo con las personas.

fuse es un proyecto tipográfico experimental que finalizó hace 5 años, y que en estos momentos lo ha retomado de nuevo [cada vez existe más homogeneidad entre las ciudades y es necesario asumir riesgos en la creación]. lo que perseguía fuse era crear nuevos alfabetos y nuevos lenguajes visuales y traducir lo invisible en algo tangible [la tipografía te da pistas de cómo se tiene que leer el mensaje]. se centran en la tipografía sin el texto y se aproximan como una forma abstracta. por lo tanto, se parece a la pintura que representa otra realidad. se puede explorar la comunicación visual sin el contenido, lo que él llama tipografía libre. muy próximo a las práticas artísticas de movimientos de principios del siglo pasado como dadá, futurismo y constructivismo ruso y de escritores como william burroughs y brion gysin.

[1, 2 y 3 | muestras de sus trabajos. 4 | brody]