A finales de este mes (del 31 de enero de 2007 al 4 de febrero de 2007) comienza en Berlín la 20º Edición de la “Transmediale“, el mayor festival de arte digital de Alemania. Este festival explora cómo el arte y la sociedad están cambiando bajo la influencia de los medios y de las tecnologías que cada vez son más importantes en nuestras vidas diarias.
La organización ha decidido cambiar el subtitulo de “international media art festival” por “festival for art and digital culture” para demostrar que el termino “media art” ha quedado corto y obsoleto ante la gran penetración que han tenido los medios digitales en el arte contemporáneo, intentando ir un paso mas allá en su propia definición, pero sin perder la idea principal del festival que sigue siendo la relación entre cultura y tecnología.
Esta edición versará sobre el tema “Unfinish!” (Inacabado).  Según la organización:
Unfinish! Exige la reapertura de los procesos que se juzgan cerrados.
Unfinish! Cuestiona la finalidad y reclaman que cualquier situación dada esta llena de potencial.
Unfinish! investiga los procesos artísticos que están abiertos al cambio y a la revocación de decisiones.
Unfinish! es el grito de guerra y el curso del trabajo digital que no conoce conclusión, tan solo versiones consecutivas.

la obra de yeondoo jung, artista coreano que vive actualmente en seúl, se mueve entre la realidad y los sueños. si en bewitched, que se pudo ver recientemente en la exposición mascarada en el centro de arte da2 de salamanca, daba la posibilidad a 40 personas anónimas en convertir sus sueños en realidad mediante un retrato fotográfico; en wonderland —la exposición que hoy se inaugura en madrid en la galería espacio mínimo— jung recopila dibujos realizados por niños coreanos de entre 5 y 7 años que luego reinterpreta fotográficamente, de la forma más fidedigna posible.

jung se sirve de la libertad de expresión reflejada en los dibujos infantiles para hablarnos de los cambios sociales y económicos importados de occidente a los que han tenido que enfrentarse los artistas de algunos países asiáticos, sobre todo en la última década, haciéndoles sospechar de los sistemas del pasado y cuestionar su propia identidad tradicional. a través de su recreación refleja la diversidad de la vida contemporánea, las ideas occidentales y los movimientos expresados por la globalización y la creciente intimidad con el resto del mundo que les hace reconsiderar sus propias costumbres sociales, límites e historia, como ciertos prejuicios y tradiciones acerca de raza o de género.

[extracto de la nota de prensa]

:: wonderland : the rich and the poor [fragmento] :: 2004 :: c-print 120×145 cms :: dibujo 34×45 cms :: ed : 1|5 ::

:: wonderland : the magician turned a whale into a flower [fragmento] :: 2004 :: c-print 98×118 cms :: dibujo 34×45 cms :: ed : 4|5 ::

:: wonderland : sleeping beauty [fragmento] :: 2004 :: c-print 90×109 cms :: dibujo 34×45 cms :: ed : 4|5 ::

:: wonderland : giant flowers [fragmento] :: 2004 :: c-print 98×118 cms :: dibujo 34×45 cms :: ed : 4|5 ::

imagen : wonderland : television was so fanny [fragmento] :: 2004 :: c-print :: 120×145 cms :: dibujo 34×45 cms :: ed : 1|5 ::

Este año la Bread&Butter incluye tres exposiciones dentro de su oferta de Moda, Arte y Música. Una retrospectiva de sus 5 años de actividad ferial, y dos exposiciones orientadas hacia el StreetArt. El graffiti y el arte en la calle están teniendo una clara influencia en la moda urbana o streetwear, con constantes colaboraciones de artistas con firmas de ropa. Y tanto las empresas como la organización de la feria se han dado cuenta de ello, por lo que han elegido estas exposiciones y aumentado el espacio para estas tendencias.

5 AÑOS DE BREAD & BUTTER

Esta exposición constituye un historial de los últimos 14 acontecimientos, desde Colonia a Berlín y a Barcelona, y del desarrollo de la marca BREAD & butter en el curso de esos acontecimientos, desde su creación en la primavera de 2001.

[SHEONE] & ROYAL ELASTICS

Exposición sobre el trabajo de tipografía urbana de James Choules([sheOne]), sacado del contexto de la calle y llevado a la galeria.
“Mi tema es el carácter tipográfico, la jaula gestual, pero la historia se cuenta mediante el uso de la pintura, al principio contenida, y, después, capas aplicadas suntuosamente donde los fantasmas del pasado del graffiti entran y salen del foco de atención conscientemente.”

[sheOne] se ha convertido en una marca de estilo reconocida que ha dado lugar a numerosas colaboraciones en la moda, en productos y en decoración de interiores, como guitarras pintadas a mano para Eric Clapton, diseño de tejidos para Addict Clothing y ahora un calzado de artistas con Royal Elastics.

SECRET WARS

“Secret Wars” es una batalla (o campeonato) entre artistas, organizado por Monorex.

Monorex es una agencia de diseño creativo con sede en Londres. Organizan eventos que ofrecen fórmulas nuevas e innovadoras como esta batalla, pero también se dedican al diseño gráfico, la animación Web, serigrafía, diseño de joyas, etc.

“¡Únete, ven y vive un espectáculo sin igual mientras el gigante del diseño Teck 1 se enfrenta al joven presuntuoso Alfamale en una batalla mortal. Armados únicamente con un arsenal de marcadores, pintura en spray y lienzos extendidos, estos poderosos artistas lucharán en directo en el próximo espectáculo sensorial conocido como Secret Wars en BREAD & BUTTER BARCELONA.”

desde hace unas cuantas semanas me he reenganchado a un programa al que le había perdido la pista desde hace un par de años. metrópolis es uno de los pocos programas culturales que se pueden ver actualmente en la televisión; y sigue manteniendo el listón en cuanto a calidad después de más de 20 años en antena.

si la semana pasada metrópolis ofrecía un recorrido por la obra escultórica, siempre interesante, de sergio prego. el próximo programa —de la madrugrada del lunes 8 de enero al martes, a las 00.45 [una hora más en las península]— tendrá como denominador común el color rosa. con el título qué significa ver la vida de color de rosa? metrópolis ofrecerá una serie de piezas audiovisuales de carles congost, geoff mc-fetridge, luis cerveró, nacho gómez, ted burne o nicolás méndez, que tienen como eje central el uso de ese color.

como aperitivo os dejo una pieza realizada por el artista charlie white para la campaña adicolor de adidas. no tiene desperdicio.

imagen : escultura de keith edmer

hasta el día 15 de febrero —para profesionales— y hasta el 16 de marzo —para estudiantes— son las fechas límite para la entrega de piezas de la 37ª edición de los premios laus del diseño gráfico y la comunicación visual.

las categorías se dividen en diseño gráfico, interactivos, comunicación gráfica, comunicación audiovisual gráfica y comunicación institucional. entre el jurado se encuentran, entre otros, angus hyland [pentagram] matt pyke [universal everything], alejandro benavent [d[x]i magazine], jörg richter o carlos pardo [dvein].

laus 07 | bases

después de el comunicado enviado a los medios, en octubre del año pasado, por karl-heinz müller —presidente de bread & butter gmbh—, en el que anunciaba que bbberlín se cancelaba por su poca repercusión, bbbarcelona gana la apuesta y se consolida como el evento más potente a nivel europeo de tradeshows.

bbbarcelona, que tendrá lugar entre los días 17 y 19 de enero en la fira de barcelona, es una plataforma para el contacto entre compradores y expositores. las marcas están divididas en diferentes áreas denim, fashion, sport & street, superior, bbbstudio, bbkids y untitled. recomiendo especialmente la sección bbbstudio donde bbbarcelona da cabina a jóvenes diseñadores.

comienza el año y nuevos proyectos en gráficacolectiva. uno de los objetivos que nos planteámos en grá:co es el de difundir la obra de artistas jóvenes, diseñadores, graffiteros o todo aquel que quiera dar a conocer lo que está haciendo.

fotografía, vídeo, pintura, diseño gráfico, ilustración, diseño de moda… lo que sea. todo vale. para ello en grá:co hemos habilitado un apartado específico para exponer vuestras creaciones, que se irá renovando en la medida de la participación. grá:co gallery quiere ser una plataforma entre los creadores y el público en general, como canal de comunicación que sirva para difundir la obra.

todos los interesados podrán enviar su propuesta mediante el formulario de contacto. esperamos vuestra participación.

por medio del colectivo +0 me hago eco del lanzamiento del ep atmos del artista portugués ocp editado por el sello discográfico serein. serein es un netlabel, es decir publica la música de sus artistas en la red, pudiéndose ésta descargar de forma gratuita en archivos mp3 ya que está bajo licencia creative commons. el catálogo de serein, que actualmente se compone de 12 referencias, está enfocado a la promoción de música experimetal, ambiental y electroacústica.

detrás de las siglas ocp [operador de cabine polivalente] se encuentra el músico joão ricardo, siendo atmos una continuación de trabajos anteriores en los que construye paisajes sonoros mediante sonidos procesados, glitch y dub.

atmos [descarga] | web |last·fm | blog

imagen : fragmento del artwork de atmos, realizado por huw roberts.