ahora que se acerca la época de hacer regalos, recomiendo un cómic que aunque lleva ya un año y medio publicado no puedo resistir a comentarlo. la revista la luna de madrid publicó entre el año 83 y 84 de forma mensual una historia de cuatro páginas, sin diálogos y en blanco y negro. rodrigo muñoz ballester, su autor, narraba la historia apasionada y descarnada que había vivido siete años atrás, con una técnica experimental que bebía de autores como escher y con homenajes ala magdalena penitente de pedro de mena, leda atómica de dalí o amuerte en venecia de visconti.
la editorial sin sentido, recopiló esas cincuenta páginas y publicó en el 2005 manuel no está solo. el álbum, que está editado de forma impecable y que tiene dimensiones considerables [24 x 33 cm], también incluye seis historias cortas dibujadas en los 80 y publicadas en revistas como hélice, el cairo o el europeo y realizadas en colaboración junto a otros autores como alfredo lorente, cula o josé manuel nuevo.
desde que en el 2002 everything but the girl se tomasen un descanso como grupo, tracey thorn no se había prodigado demasiado. en este tiempo, sólo había colaborado en el segundo disco de los alemanes tiefschwarz, eat books [fine records, 05], en la canción damage.
pues bien, hace pocas semanas ya se puede escuchar el single de adelanto de su disco en solitario. la canción lleva por título it’s all true, coescrita con sasse y darshan jesrani de metro area, y contiene uno de los estribillos más arrolladores que he escuchado últimamente. ewan pearson, remezclador de lujo —recomendadísima la remezcla de ride a white horse que realizó para goldfrapp que se encuentra en we are glitter [mute, 06]—, produce siete canciones de out of the woods . en el álbum también colaboran, entre otros, martin wheeler de vector lovers, alex santos, charles webster o tom gandey de cagedbaby. además, se incluirá una versión de king cross de los pet shop boys. el disco está previsto que se comercialice a partir de marzo de 2007.
el último en incorporarse es el hotel chic&basic, que mañana acogerá changing room en barcelona. este proyecto intenta crear un espacio donde compradores, diseñadores de moda e interesados puedan interactuar. entre las 11 y 21h será posible comprar en las habitaciones del hotel, ropa de 15 diseñadores españoles. esperemos que este tipo de propuestas proliferen y que tanto las tiendas como los clientes se arriesguen, para que estos jóvenes diseñadores pasen de ser emergentes a consolidarse dentro del mundo de la moda.
Desde hoy a las 20:30 horas y hasta el 6 de enero abrirá sus puertas al público “El Supermercado del Arte” Merkarte, en el Círculo de Bellas Artes de la capital tinerfeña.
En este mercado, que ofrece a los visitantes la posibilidad de adquirir obras de arte “a un precio asequible”(entre los 40 y los 400 euros) de 14 jóvenes artistas de la Isla.
Junto a las obras pictóricas y escultóricas podrán adquirirse esta año en Merkarte, y por primera vez, trabajos fotográficos que en esta ocasión estarán firmados por el ganador del certamen de jóvenes artistas en la modalidad de Fotografía Artística, Javier Martín.
En la tercera edición de este certamen, el visitante podrá comprar obras de Rafa Pinillos, Javier Herrera, Alejandro Tosco, Carlos Nicanor, Patricia Ojellón, Israel Pérez, María Requena, Beatriz Lecuona, Óscar Hernández, Carlos Nicanor, Patricia Ojellón y Alby Álamo. De igual modo, la sala mostrará los trabajos de los alumnos de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna, Rayco Rodríguez, Ángel Oval, Caloli García y Rayco Márquez.
Merkarte que presume de ser una plataforma para los jóvenes creadores intenta -según matizó ayer la directora del Círculo de Bellas Artes, Miriam Durango- romper esa barrera que muchas veces existe entre el arte y el público.
fernando francés, director del centro de arte contemporáneo de málaga [cacmálaga] y editor de la revista arte y parte, es el encargado del comisariado de la exposición de julian opie, show time, que se inaugurará mañana en el propio cacmálaga. julian opie es conocido por utilizar un estilo muy gráfico en su obra —sintetización de las figuras, llegando en algunos casos al pictograma, y uso de colores planos— muy influenciado por la línea clara francesa creada por hergé en las aventuras de tintín. sus figuras son trasladadas a un gran cantidad de soportes, desde esculturas e instalaciones hasta pantallas de cristal líquido, vinilos con luz o paneles led.
por las salas de cacmálaga han pasado artistas consagrados como louise bourgeois, anish kapoor, gerhard richter o tony cragg, así como artistas emergentes de la talla de sergio prego, jake & dinos chapman, josé noguero, david delfín, ruth gómez o carles congost; por lo que el cacmálaga está siendo un centro de arte de referencia tanto a nivel nacional como internacional.
loretta lux crea en sus obras un híbrido entre fotografía, pintura y retoque digital. en sus cuadros se pasean niños por paisajes desolados, con la mirada perdida y un tanto desangelados. sus retratos me recuerdan bastante al manierismo de bronzino, por el tratamiento de la luz reflejado en el cuerpo, los colores irreales y por las escenas artificiosas que rodean al personaje.
para crear cada imagen suele tardar entre 2 y 3 meses, por lo que cada unidad [cada imagen tiene una tirada limitada de 20 unidades] tiene un precio de entre 13,500$ hasta 19,500$. loretta lux está representada por la galería yossi milo de nueva york.
Con motivo de la publicación del quinto número de su revista, los chicos de SugarDrops organizan una fiesta de presentación este Viernes día 15 en el Rooming Bar (C/ Calvo Sotelo, nº 9, Vegueta, Las Palmas), a partir de las 22:00 horas.
La presentación de este nuevo número en Tenerife tuvo lugar en el pasado festival Magma, en el stand de SugarDrops en Magma Solar.
En este nuevo número muestran el trabajo de los fotografos María Laura Benavente “ml” ( LP ) y Mark “the Cobrasnake” ( LA ).
La selección musical correrá a cargo de los propios asistentes al evento. Invitan a todos los asistentes a que traigan su ipod o pen drive y recomiendan traer un “set list” con un máximo de seis temas.
Colaboran en este número de la revista y en la organización de la fiesta: Franklin and Marshall, Liquen y La Habitación Colectiva, Rooming Bar, y Staf Magazine.
El próximo día 14 de diciembre a las 23h30 el Espai IDEP abrirá sus puertas a la celebración del último acto público del festival de arte contemporáneo BAC! 06. Una maratón que reunirá a 24 de los diseñadores más representativos de la vanguardia en Barcelona que trabajarán ininterrumpidamente durante 24 horas,hasta las 23h59 del día 15, sobre el tema que desarrollará el BAC! en esta su séptima edición: la identidad. IDEP Institut Superior de Disseny, que por tercer año consecutivo participa en el BAC! y dentro de los actos de su 25 aniversario, organiza este 24×24 IDEP Design Non Stop cuyo resultado será la identidad de cada diseñador al límite, plasmada en 24 trabajos compartidos y simultáneos.
La entrada estará abierta al público para todos los que quieran ver de cerca esta fiesta del diseño, desde el día 14 de diciembre a las 23h30 y durante 24 horas, en el Espacio IDEP Gran Vía (Gran Via de les Corts Catalanes 461, Barcelona). Para animar la fiesta, y pensando en el público asistente, se han previsto proyecciones audiovisuales, presencia de DJ’s durante las 24 horas, “paint parties”, barras de bar…
desde que se estrenó the queen de stephen frears no paro de pensar en un vídeo del artista uruguayo martín sastre. en la conspiración de la rosa, estrenada en la bienal de venecia el año pasado, sastre cambia la historia y fabula sobre el destino trágico de lady di. propone que la princesa de gales no murió en el accidente de tráfico que sufrió en parís, sino que vive recluida, en la actualidad, en un barrio suburbial de montevideo, donde su vida transcurre de una forma feliz.
:: martín sastre :: la conspiración de la rosa [fragmento] ::
sastre, además de su labor artística, creó en febrero del 2003 la fundación martín sastre para el arte superpobre en la que cualquier persona, institución o empresa pueda apoyar, mediante el sistema de mecenazgo a través de internet, a artistas latinoamericanos con proyectos artísticos difíciles de comercializar. también la fundación martín sastre, becó, mediante su programa sea un artista latinoamericano, a las artistas alemanas susi pietsch, charlotte seidel y annemarie thiede. como becarias residieron tres meses en montevideo donde tuvieron que desarrollar estrategias de sobrevivencia, ya que sólo disponían de 100 euros mensuales, en el mismo contexto económico y cultural adverso que los artistas latinoamericanos. a continuación, transcribo cómo surge esta iniciativa del fotolog de martín sastre. no tiene desperdicio.
“volveré y seré alemanas.
cuando en marzo de 1995, mirando la entrega de los oscars en montevideo, escuché a emma thompson agradecer a la academia de hollywood su premio por “sensatez y sentimientos” y por hacer posible que la obra de jane austin llegase a “países tan pobres y alejados como uruguay”, prometí que algún día me vengaría… los que me conocen saben que no estoy hablando de una venganza violenta, sino de una forma mucho más inocente pero fríamente calculada de poner las cosas en su lugar.
cuando hace un año caminando con rafa y ricardo por parís les dije: “a los artistas europeos les vendría bien estudiar en uruguay”, se rieron. pero también entendieron de lo que les hablaba… hablaba en serio.
dar vuelta el mapa, aunque sea por una sola vez, aunque mas no fuese por tres meses, pero de verdad, pasó a ser entonces una gran obsesión por todo lo que eso significaba. algunos vieron este proyecto irrealizable, otros como turismo cultural o incluso algunos como un alarde, sin embargo terminada esta primera edición de be a latin american artist podemos decir que ya lo hicimos y que por primera vez, desde el otro lado del espejo, vinieron a uruguay aprender de nosotros y no por el contrario, nosotros de los otros. ese es el cambio más importante que be a latin american artist se propone, un cambio desde la realidad, sin metáforas. un simple evento que provocó que gente no solo en uruguay, sino también en brasil, inglaterra, australia, españa o japón, haya estado pendiente de como estas ya famosas tres artistas de la bauhaus - annemarie thiede, charlotte siedel, susi pietsch - evolucionaban en su proceso de “uruguayisación”, haciendo un foco en entendernos mejor con el otro y demostrando que las ideas sencillas son las que tienen una fuerza subyacente cuyo alcance y efectos aún estoy descubriendo.
cuál es el centro? cuál es la perifería? el que emite o el que recibe cultura? cuál es la pobreza, la cultural? o la económica? todo depende de en qué lugar nos pongamos nosotros mismos. el nombre de nuestro proyecto: fundación martín sastre para el arte super pobre, se refiere a eso, a de alguna forma dar vuelta nuestras propias limitaciones y transformarlas en un super poder y esta primera edición de be a latin american artist nos ha demostrado que cambiar la historia - o por lo menos como nos la venían contando - con una simple idea es mucho mas fácil de lo que parecía. sólo se necesitaba actitud y mucho trabajo.
diez años pasaron desde el 95 y ya ves emma, después de todo uruguay no era un país tan alejado… yo nací ahí! y por las dudas la fundación martín sastre quiere recordarte que de ahora en más estás invitada a comprobar que uruguay no es un país tan pobre como pensabas y mucho menos culturalmente, a jane austin ya la conocíamos. ahora no hay excusas emma, tienes una beca para ser latinoamericana y comprobarlo.”
Una de las características que más sorprenden de la obra del artista urbano Sam3 es lo enorme de la proporciones de las mismas, aunque hay otras peculiaridades que lo definen, como la ausencia de color, y que sus personajes parezcan sombras proyectadas sobre los muros.
En la imagen de cabecera podemos ver a la izquierda la obra “Grandes medios para pequeños fines, mirada de plata para el dios de la observación y su sombra.“, y a la derecha “Jardín de jirafas“, obras que realizó en el Castillejo de Murcia dentro de su Proyecto “12 Sombras” para el festival de arte urbano Alter-arte.
Este festival organizado por El instituto de la Juventud de la Región de Murcia finalizó el día 3 de Diciembre, pero muchas de estas obras aún pueden ser visitadas.
Sam3 también presento el proyecto “Radiografía urbana” en esta misma muestra. Se trata de una intervención visual en el espacio público. Durante la noche se proyectó en la cara desnuda de un edificio una recreación de una escena doméstica, mediante siluetas de los protagonistas.
Otra de las acciones más conocidas de este artista es “Borrate a ti mismo”, pintada realizada durante las últimas Fiestas de la Mercè en Barcelona, que tan solo duró tres días. Según el artista:
“Esta plantilla no pretende herir la sensibilidad de los señores/as de bcneta (servicio de limpieza), es una metáfora para criticar la actitud y política del ajuntament de Barcelona respecto al arte urbano. Esta plantilla no tenía como finalidad su perdurabilidad sino precisamente el objeto de su desaparición.”
Del resto de su obra destacar “Darle un pico a un pájaro.” y “Pro-tejer a un árbol con un corsé de madera. Plantar una idea.”, de su serie Siluetismos.
![:: julian opie :: bryan plays guitar [double] :: 2004 ::](http://www.graficacolectiva.org/blog/wp-content/post103.jpg)
