artesobrepapel es una iniciativa de coydis papel [producción y coordinación], cromotex [fotomecánica] y tf artes gráficas [imprenta]. el director de la colección, eduardo szmulewicz, y el comisario, rafael doctor [director del musac]; presentan cada año, desde el 2002 una serie de libros —dos volúmenes por año—en los que invitan a diferentes creadores a participar. 

cada ejemplar no es sólo una reproducción del trabajo del artista. el objetivo es desarrollar una pieza específica para la colección. cada artista escoge un papel especial de coydis desarrollando su trabajo en él; siendo reproducido de una manera fiel, con una altísima calidad, en una serie de libros que se acercan al libro-arte.

ya han pasado diez jóvenes creadores desarrollando trabajos de fotografía, pintura o ilustración. desde la propuesta de alicia martín, aixelsid —leído de derecha a izquierda descubrimos la palabra dislexia—, [volumen 06], en la que propone las diferentes interpretaciones y lecturas que puede hacer un espectador de una imagen o palabra; hasta el último número presentado hasta el momento, el trabajo autobiográfico de la ilustradora ruth gómez, sobre leyes y junglas [volumen 10].  

artistas:
:: 01 :: 2002 :: enrique marty :: fantasmas ::
:: 02 :: 2002 :: fernando mastretta :: noche y día ::
:: 03 :: 2003 :: marina núñez :: identidad ::
:: 04 :: 2003 :: fernando fernández maquieira :: méxico veinte días ::
:: 05 :: 2004 :: sandra gamarra :: visita guiada ::
:: 06 :: 2004 :: alicia martín :: aixelsid ::
:: 07 :: 2005 :: juan pérez agirregoikoa :: puede ser un heavy calvo? ::
:: 08 :: 2005 :: xisco mensua :: la permanencia de lo efímero :: 
:: 09 :: 2006 :: fernando sánchez castillo :: 
:: 10 :: 2006 :: ruth gómez :: sobre leyes y junglas ::

para recibir información sobre la colección | marketing@coydis.es

imagen:
portada de sobre leyes y junglas de ruth gómez.

Mañana sábado 8 de julio se presentará el segundo número de la revista central, será a las 22 horas en Soul Train, en Las Palmas de GC, calle Mendizábal de la zona de vegueta.

la galería fúcares destaca por su apuesta arriesgada y sólida dentro del panorama nacional. en su nómina de artistas representados se encuentran creadores tan interesantes como isidro blasco, luis gonzález palma, jaime de la jara o cristina martín lara. ahora nos muestra la obra de carlos schwartz [la laguna, 1966],  hasta el día 14 de octubre, en su sede de almagro [ciudad real]. 

hermoso como el encuentro fortuito de una máquina de coser y un paraguas sobre una mesa de operaciones. esta conocida frase del conde de lautréamont contenida en los cantos de maldoror, célebre por ser utilizada por los surrealistas, podría resumir la esencia de la exposición de carlos schwartz, traz la luz.

traz la luz  es un conjunto de instalaciones, objetos y bocetos. para la realización de las obras se valió de elementos encontrados en mercadillos de madrid y berlín; los objetos los reutiliza y les otorga un papel diferente para el que fueron concebidos, ampliándoles su significado. carlos schwartz sigue la misma línea de investigación que en su exposición anterior en la galería fúcares; trabajos de luz era una búsqueda de la luz como símbolo —siendo la simbología una constante en su obra—, y cuestionándose algunos temas relacionados con la luz y el espacio: la cotidianeidad, el paisaje o la permanencia.

galería fúcares
san francisco, 3. 13270 almagro. ciudad real
tel. 926 860902

La contrapublicidad representa un movimiento de crítica a la publicidad y a las grandes empresas y multinacionales que la utilizan. Nace junto con movimientos de contestación popular generados por protestas sociales, y colectivos de contestación social y mediática; caracterizados por acciones como las manifestaciones, los boicots a marcas comerciales y demás acciones de protesta social y creación artística.

Diariamente somos bombardeados con miles de mensajes publicitarios que no pedimos ver y que no podemos evitar, ya que los mismos son parte de una invasión cada vez mayor de los espacios públicos. Se estima que en los países desarrollados, el bombardeo publicitario alcanza los 2,500 impactos por persona/día, aunque el 95% de los mensajes no alcancen su efectividad. Esta publicidad que toma los espacios públicos que han sido privatizados para manipular nuestro consumo y pensamiento merece una contestación.

Sin embargo, la respuesta comunicativa es prácticamente imposible en la mayoria de los medios al ser claramente medios de comunicación unidireccional. Por medio de ellos nos lanzan el mensaje publicitario y no se nos ofrece la posibilidad de contestarlo, rebatirlo o validarlo. La única respuesta posible pasa por la aceptación del producto publicitado a través del consumo: se compra o no el producto en cuestión. Pero en caso de querer denunciar o contestar el producto en sí, el modo en que se publicita o a la empresa que lo respalda las opciones realmente posibles son muy pocas y de escasa efectividad. A no ser que se canalice a través de asociaciones de consumidores y se abra un procedimiento largo y pesado, sólo en el caso de contar con suficientes recursos económicos se tiene acceso directo a estos medios.

La contrapublicidad nace para contestar a la publicidad en su mismo medio, enviando un mensaje nuevo o modificando el mensaje publicitario original, creando interferencias que cambian el sentido de los mensajes volviéndolos en contra del anunciante.

desde hoy hasta el 15 de septiembre se podrá ver en difentes espacios del barrio gótico de barcelona la muestra de arte y moda trans fashion lab, comisariada por franco de toledo.

según el comisario, trans fashion lab es “un evento en el cual se exhibe la obra de artistas consagrados y emergentes que desarrollan su creación de manera clara, crítica e incisiva cuestionando la sociedad de consumo y las exigencias y dictámenes de la moda, de lo fashion, del mundo de las apariencias.”

 

espacios y artistas:

:: espace cultural ample :: ample, 5 :: 08002 barcelona ::
:: jacques bosser :: tony soulié ::

:: loft ample ::
::zeng yicheng ::

:: off*ample :: ptge. de la pau, 10 :: 08002 barcelona ::
:: thierry bisch :: mauro corda :: raphaël denis :: peter klasen :: gerard rancinan :: cang xin [blog en chino de can xin] ::

la gauche divine :: ptge de la pau ,7 :: 08002 barcelona ::
:: núria rius ::

:: indissoluble :: ptge. de la pau, 11. 08002 barcelona ::
:: he an :: 

:: estudiodecine :: ptge de la pau, 7. 8002 Barcelona :: hoy 5 de julio de 2006 a las 21.30h, se han organizado, un desfile de moda [passatge de la pau 7 bis]. han elegido a tres de los jóvenes diseñadores más interesantes del panorama nacional ::
:: luxoir :: zazo&brull :: josep abril ::

:: david lachapelle ::

catálogo

imagen: 

fotografías de jacques bosser de su proyecto btk project, que muestra a sue tilley ambientada en el teatro kabuki. 

el año pasado pude ver el vídeo memorias de arkaran de carles congost en el centre d’art santa mònica en barcelona que estuvo comisariado por frederic montornés.

además del vídeo de congost, habían tres trabajos más de diferentes artistas expuestos en las salas del centro: silvia prada con all things pop, comisariado también por montornés, ilustró las paredes de las escaleras del recinto, como es habitual, con iconos pop y onomatopeyas visuales propias del cómic [enlace a entrevista realizada por joan morey]. françois curlet presentó cuatro obras, comisariados por david torres, charlie flag, nokia tune, coconut y annlee, witness screen [annlee es un personaje adquirido por pierre huyghe y philippe parreno y cedido a diferentes artistas, entre los que se encuentra curlet —enlace a la historia de annlee y enlace al póster realizado por el estudio de diseño gráfico mm paris—] y por último la propuesta de cabelo, imediações de monte basura, comisariada por miguel von hafe pérez, que recopilaba diferentes trabajos del artista brasileño.

en su obra, carles se vale de ciertas estrategias de representación [artificiosidad y banalización] para desmontar algunas narrativas de la sociedad del espectáculo. en sus dos últimos vídeos [un mystique determinado y memorias de arkaran]  se centra en el mundo del arte; pero si en un mystique determinado se preocupaba por los estereotipos que circulan en la sociedad sobre los artistas y el arte en general, en memorias de arkaran desvela, de forma sarcástica, los entresijos del arte contemporáneo narrado como una epopeya mitológica.

hasta el 6 agosto de 2006 podrá verse memorias de arkaran de carles congost en el centro de arte contemporáneo de málaga [cacmálaga].

enlace a entrevista realizada a congost sobre memorias de arkaran realizada por antonio ortega.

cacmálaga
calle alemania, s/n. 29001 málaga
tel. 952 12 00 55
fax 952 21 01 77

imagen:
1| logotipo realizado por vasava
2| fotograma de memorias de arkaran 

después de las perfomances realizadas dentro de los festivales in-presentable 2006, en madrid, y  pé de pedra, en santiago del compostela, el 20 y el 24 de junio, respectivamente; mauricio gonzález se ha prestado a responder a una pequeña entrevista realizada desde gráfica colectiva. 

gráfica colectiva | uno de los puntos que más me interesan dentro de tu trayectoria artística ha sido su evolución. podrías hablarnos cómo has pasado del ballet clásico a la danza contemporánea hasta llegar en la actualidad a la performance?

mauricio gonzález | la performance tiene sus raíces en las artes plásticas. viene directamente de la pintura en sus inicios y a mí siempre me apasionó ésta. es seguramente el período de los ballets rusos, con diáguilev como director,  el momento que más me interesa de la historia de la danza en el pasado siglo. estoy hablando de las colaboraciones con la vanguardia pictórica y musical de la época. miró. picasso. erik satie. stravinski… y todo lo que supuso de avance en la concepción del lenguaje de la danza “clásica”.

grá:co | otra particularidad de tu trabajo es tu interés de tratar/adaptar temas clásicos del ballet o de la ópera, carmen o la muerte del cisne, a un formato performativo. a qué se debe esa atracción? 

m. g. | vengo de ver en madrid la exposición de picasso en el prado y he encontrado en ella la razón de ser de esta pregunta. mi trayectoria como bailarín pasa por entender y revisar, a veces deconstruir, los ballets que interpreté durante mi trayectoria profesional en compañías de ballet. es como si quisiera retomar los temas desde otro punto de vista.

en la exposición se entiende bien, no existe lo moderno sin lo clásico. es un continuo. sirve como referencia y tiene que ver con mis vivencias.

grá:co | además de tu participación en in-presentable 2006, también presentaste un nuevo trabajo en el festival pé de pedra, en santiago del compostela. podrías comentarnos en qué consistió?

m. g. | me ofrecieron hacer una pieza para la plaza de las platerías, en un lateral de la catedral, el dia 24 de junio, san juan. dentro de la sección del festival “puro e duro”. 

esas premisas fueron fundamentales a la hora de plantear la acción [el rito y la ceremonia]. con lo que hice una improvisación usando elementos como agua, fuego y madera. para mi ha sido una terapia de choque, jajaja. una especie de psicomagia como dice jodorowsky. terminé tirándome de cabeza a la fuente y he sobrevivido. 

grá:co | fue una performance muy polémica, no?

m. g. | sí. bueno hubo de todo pero no pasó desapercibida. hubo tanto abucheos como bravos. eran 2000 personas. un ejemplo, a la directora del festival no le gustó pero a su marido, el director técnico, le pareció lo mejor que había pasado por allí.  eso es lo que me gusta, que creó debate. cuestionarse es la base del arte. si no nos quedamos en el entretenimiento y en el lado mas vanidoso de la danza. 

grá:co | también eres pedagogo, además de coreógrafo y bailarín. cómo se encuentra el panorama actual de la enseñanza de la danza en canarias? hay apoyos por parte de las administraciones? lugares para enseñar las piezas?

m. g. | noooooooooooooooooooooooooooooooooooooo 

grá:co | la última pregunta. planes para el futuro a nivel profesional?

m. g. | no separo lo personal de lo profesional. no hubiese podido hacer lo que hice en galicia sin haber pasado unos días allí, en el sitio y con los encuentros que viví; estando en la plaza donde actué.

grá:co | muchas gracias por la entrevista.

m. g. | un placer. una cosa… es posible que prepare una pieza de encargo para la porta [es una asociación de danza independiente de barcelona] para el 2007. pero estamos en ello.