La Escuela Muuu nos ofrece conferencias y workshops tal y como ellos mismos nos lo describen: un 80% más natural

Podrás bañarte con Catalana de Tipos, tomarte una clarita con Raquel Pelta, pedirle a Mario Eskenazi que te pase la sal, proponer a los de Grrr que te pongan bronceador, echarte unas risas con Peret, pedir a Vasava que te pase el balón, invitar al Col·lectiu Muuu a unos mojitos… Además, aprenderemos, crearemos e intercambiaremos visiones sobre el mundo del diseño gráfico. Todo esto tendrá lugar en plena naturaleza, con vacas que digan Muuu y enormes piedras redondas.

Será del 27 al 30 de julio cerca de la ciudad de Girona. Inscripciones a través de la web de Escuela Muuu

Vía detalles en la categoría de tipografía

Introducción - Monopolio en el monopoli

¿ Cuántos diseñadores, fotógrafos, ilustradores, estudios de diseño o agencias de publicidad tienen su software de trabajo pago y legalizado ? Hablamos de una realidad que afecta al grueso de la comunidad de usuarios informáticos en general, y a la comunidad de diseñadores/as gráficos/as en particular.

Adobe, la misma compañía que revolucionó el mundo de la edición gráfica a partir de los 80 con la implementación del lenguaje postscript y el llamado sistema de autoedición “DeskTop Publishing” ostenta hoy en día el monopolio en este sector tras la adquisición de Macromedia, con la que compartía una gran parte del mercado de herramientas para la industria gráfica y multimedia, pasando así a tener en sus manos el grueso del software profesional, actual estándar en la industria de las artes gráficas [photoshop, indesign, ilustrator, freehand y Acrobat] y ahora los correspondientes al sector del diseño web [Golive, Flash, Dreamweaver y Director].

Creemos que no es factible que vayamos a poder disponer de herramientas comerciales de pago sin sus correspodientes licencias de por vida. Puede que llegue el momento en el que a la industria ya no le interese permitir tan facilmente que podamos instalar un photoshop o un illustrator sin nuestra correspondiente licencia, o en el mejor de los casos, puede que tu conciencia te lleve a buscar una alternativa al software comercial, si no estás dispuesto a pagar una licencia, o simplemente no la puedes pagar [queriendo además cumplir con las leyes de la propiedad intelectual dispuesta por la legislación de tu pais].

Opinamos que el uso del software libre para diseño puede acabar siendo una realidad “viable” según la aceleración que está teniendo el desarrollo de este tipo software, al cual cremos conviene conocer y seguir la pista.

En la próxima parte de este artículo hablaremos en que consiste la filosofía de GNU/LINUX y qué papel desempeña el sofware generado por esta comunidad, dentro del contexto del diseño gráfico.

“Derivados, nuevas visiones financieras” es un proyecto expositivo que se centra en una teorización sobre el poder de la representación a través los mercados financieros, lo que los autores llaman Finance Art. Este proyecto ha sido seleccionado en “Inéditos”, concurso organizado por Obra Social Caja Madrid y dirigido a jóvenes españoles o extranjeros, residentes en España, que quieren comisariar una exposición.
La exposición comisariada por Derivart se podrá visitar del 27 de junio al 3 de septiembre en La Casa Encendida, Madrid.
En la inauguración, Fabio Cifariello presentará su obra audiovisual “Nasdaq Voices”, una sonorización o representación sonora a tiempo real de la compraventa de acciones en el Nasdaq.

Mas Info: Derivart y La Casa Encendida

Un otro proyecto del Designmai:

They are all hand made by zen yoshimoto who lives and works in berlin as freelance modelbauer. Concept of all models are made together with yoske nishiumi who organize monthly club event called KOIKLUB in berlin where european meet japanese music, designs, drinks and people.

The word Koi stands for various meaning in japanese. For example, If you say “koi koi koi” for three times, it could mean “Come intensive love”. Below describes all meanings. KOI 鯉/koi fish/karpfen、恋/verlieben/falling in love, 来い/komm her/come here, 濃い/intensiv/intensive, 故意/absichtlich/purposefully

antes de ayer, por fin, se emitió el programa carta blanca presentado por alaska [carta blanca es una idea original de santiago tabernero, para la 2 de tve. una propuesta inédita de 90 minutos en la que cada semana un personaje acepta el reto de hacer un programa a “su gusto”, con los invitados y las actuaciones que elija]. 

el tema elegido por alaska fue el de los paraísos artificiales, y para desarrollarlo se valió del formato de la tertulia. topacio fresh hacía de azafata dando paso a las actuaciones en riguroso playback de las nancys rubias que cantaron maquillaje, la prohibida flash y la terremoto de alcorcón están lloviendo hombres. el primer debate contó con la participación de manuel toledano [director de cine], álvaro villarrubia [fotógrafo, imprescindible su libro crash], carmen xtravaganza [perteneciente a la house of xtravaganza] y rafael doctor [director del musac].

en el segundo bloque de tertulianos estaban presentes xabier arakistain, más conocido como arakis [comisario de arte y cantante], carles congost [artista y músico, recomendable su disco jackson con congosound], miguel a. gaüeca [artista] y manu arregui [artista]; además de la intervención de sabrina sabrok hablando sobre la autoreconstrucción de su cuerpo influenciada por los cómics heavies y por jessica rabbit.

por último, se reunieron ramón fano [de neo2], la prohibida [intervención de la prohibida en carta blanca], roberta marrero, tommy y laura (rebel rebel), y la terremoto de alcorcón.

[la terremoto de alcorcón -imagen del fotolog de la terremoto-, ramón fano [neo2] y, la grancanaria, roberta marrero]

ya se está gestando una nueva edición del concurso urban artist  organizado por bacardi limón. aunque la web oficial urban artist no está renovada con información actualizada, las bases del concurso del año pasado pueden orientar sobre lo que se requiere para participar.

urban artist by bacardi limon es un concurso de arte urbano, de ámbito territorial español, en el que pueden participar artistas residentes en españa, de cualquier nacionalidad, mayores de 18 años y menores de 40.

la ténica artística del certamen es libre (pintura, escultura, fotografía, proyecciones…) siendo obligatorio que la temática de la obra sea bacardi limón y su nuevo concepto sensation [ese era el concepto del año pasado, el de este año lo desconozco] y que aparezca el logotipo/motivo/referencia del producto bacardi limón dentro de un contexto urbano y sofisticado en todas las obras presentadas. se premiará la originalidad, creatividad, dominio de la técnica utilizada e integración de la marca en las piezas.

el plazo de recepción de la obras será del 15 de febrero  al 7 de octubre de 2005.  [el plazo de este año no lo sé, supongo que será en fechas similares].
fecha límite : hasta el 10 de febrero de 2007.

para todos aquellos interesados, aconsejo que visiten con frecuencia la web del concurso urban artist para tener información actualizada. suerte.

El pasado 1 de junio, tuvo lugar la entrega de la 36 edición de los prestigiados premios Laus, convocados por Asociación de directores de arte y diseñadores gráficos (ADG-FAD). En esta ocasión el equipo de la Agencia SCPF fue el gran vencedor.

La principal novedad de este año consistía en el Gran Laus, el premio que reconoce el mejor trabajo de entre los trofeos de cada categoría.

El equipo SCPF consiguió dos Grand Laus, en Audiovisuales con la campaña “La caja blanca que dice hola” para el MACBA, y en Gráfica y Comunicación Institucional por la campaña “Limpieza” para el Ayuntamiento de Barcelona. Esta agencia obtuvo cinco trofeos Laus por “Ravaleja”, para el Ayuntamiento de Barcelona, en la categoría de Diseño Gráfico, “Horizontes” para BMW, “Ufo” para Vueling y “Marciano/Vaca/Isla” para Toys´r Us en el apartado de Comunicación Audiovisual.

En canarias contamos con un premio Laus de comunicación Municipal otorgado a Cristina Saavedra (diseñadora gráfica del área de Cultura del Cabildo de Tenerife) en la edición de 1999 por la línea gráfica del Espacio Cultural “El Tanque“. Este mismo diseño fue seleccionado para la exposición “Signos del Siglo. Cien años de Diseño Gráfico en España” del Museo Reina Sofía (Madrid).

“Teatrillo Europeo de Entidades” es una serie de imágenes simbólicas sobre Euros. Su creador, Ral Veroni, mantiene un ritmo de trabajo de un dibujo por día. La semana comienza con un billete de 50 €, lo gasta, recibe el cambio, interviene un billete de 20, compra comida, recibe el cambio y así sucesivamente con billetes de 10 y de 5 para volver a comenzar el proceso con otro billete de 50. A la fecha existen alrededor de 300 de estas obras viajando como una exposición nómada alrededor de la UE.

En 1994 Ral Veroni comienza a dibujar sobre billetes fuera de circulación. Los dibujos realizados originariamente en tinta contenían alusiones espontáneas a la inestable relación de los argentinos con el dinero. De algún modo Veroni se apropia desde un plano estético de una vieja costumbre popular en Latinoamérica de dibujar sobre el dinero a medida que este -aun en circulación- paulatinamente pierde su valor. En algunos de los billetes de “Lucha por la Vida” (su primer proyecto con billetes) es posible ver, por debajo de los diseños del artista, dibujos realizados por manos anónimas: cuernos, bigotes o gafas sobre el héroe nacional, números de teléfono o cadenas de la suerte, mensajes de amor o súplicas religiosas. Se editó un libro sobre los trabajos de “Lucha por la Vida”

“El dinero es la representación de lo cotidiano. Es más efímero y constante que nuestros actos y nuestras pasiones.” Ral Veroni.

esta semana comenzó el ciclo de cine surrealista en conmemoración al centenario del nacimiento de óscar domínguez.

día 5 y 15::
el hombre orquesta | georges méliès | 1900
playhouse | buster keaton y eddie cline | 1921
it’s a bird  | harold muller | 1930
the bank dick | edward f. cline | 1940

día 6 y 14:
La concha y el clérigo | germaine dulac | 1926 
el monje | ado kyrou | 1972

día 7 y 16:
el retorno a la razón | man ray | 1923
la estrella de mar | man ray | 1928
emak-bakia | man ray | 1926
los misterios del castillo de dados | man ray | 1929
la edad de oro | luis buñuel | 1930

día 8 y 13:
viaje a la luna | georges méliès | 1903
cero en conducta | jean vigo | 1933
le vampire | jean painlevé | 1939
simón del desierto | luis buñuel | 1965

día 9 y 12:
rhythmus 21 | hans richter | 1921
anémic cinéma | marcel duchamp | 1926
fantasmas antes del desayuno | hans richter | 1927-28
un perro andaluz | buñuel y dalí | 1929
alicia | jan švankmajer | 1989

día 10: maratón buñuel y švankmajer, dos miradas surrealistas
11.30 h. | tristana | luis buñuel | 1970
13.00 h. | belle de jour | luis buñuel | 1966
17.15 h. | el ángel exterminador | luis buñuel | 1962
19.00 h. | oscuridad, luz, oscuridad | jan švankmajer | 1990 
                    comida | jan švankmajer | 1992 
                    conspiradores del placer | jan švankmajer | 1996
21.00 h. | coloquio sobre el cine de luis buñuel y jan švankmajer
22.00 h. | otésanek | jan švankmajer | 2000

la elección de las películas no ha sido muy acertada -sin tener un gran conocimiento sobre el tema-, hubiese sustituido las películas de méliès, de harold muller, de the bank dick de edward f. cline, el monje de kyrou, cero en conducta de vigo, le vampire de painlevé, y toda la filmografía de buñuel después de l’âge d’or; por otras películas vinculadas de una forma clara con el surrealismo, ya sea antecesoras de este movimiento pero con una gran vinculación como entr’acte de rené clair [1924] o ballet mécanique de dudley murphy y fernad léger [1924], o claramente surrealistas como le sang d’un poete de jean cocteau [1930] o monsieur fantômas de ernst moerman [1937].

aunque se van a proyectar verdaderas joyas como las películas de man ray. una de las citas obligadas será visionar otesánek y los conspiradores del placer del cineasta surrealista checo jan švankmajer. una muy buena elección por parte de los programadores de este ciclo.

del 5 al 16 de junio
todas las proyecciones son en las sesiones de 20h y 22h
sede de la uned en la laguna. tenerife

dentro del festival sónar de este año destaca, sobre todo, un concierto. the knife [integrado por los hermanos suecos karin & olof dreijer] no se prodigan demasiado, y ésta puede ser una de las pocas oportunidades para poder verlos en directo.

su música se pasea por el lado oscuro de la electrónica [se pueden apreciar similitudes con björk, depeche mode, aphex twin, tujiko noriko, p. j. harvey, diamanda galas, nine inch nails o su compatriota stina nordenstam -incluso remezclaron una canción, parliament square, de su maravilloso último disco, the world is saved]

su música es barroca, cargada de detalles hasta el milímetro; con efectos de voces y superposiciones que hacen que cada escucha sea otra oportunidad para sorprendente con algo de lo que no te habías percatado. su último disco, silent shout, sigue los mismos parámetros que los anteriores llevados a un estilo que se va definiendo como único.

otra de la particulares del dúo, es la utilización de bastante animación es sus vídeos. we share our mother’s health es su tercer single; y el vídeo -totalmente animado- está dirigido por motomichi nakamura. su segundo single fue marble house con colaboración de jay jay johanson y dirigido por björn renner. y su primer single, fue la canción que da título al disco, silent shout. andreas nilssons se ha inspirado en los personajes que creó chris cunnigham para come to daddy [aphex twin] y mental wealth [anuncio publicitario para playstation] y en la obra experimental, studie nr.6, de oskar fischinger de 1930 para crear uno de los mejores vídeos de los últimos años.