El próximo domingo (21 de Mayo) se presentará en Las Palmas la tercera entrega de la revista Sugar Drops. El nuevo número estará dedicado a los artistas Pandemia (de Las Palmas) y Zez (de Tenerife).

La fiesta de presentación de Las Palmas será en el Mumbay Café, local que esta junto a la playa de la cicer. Habrá showcase de LowDefinition, visuales de Pedro Mujica y sesión de Alex Medina. Pandemia, uno de los artistas de este número, estará realizando sus pegatinas “in situ”.

La fiesta presentación en Tenerife será el día 27 de mayo en el dCafe de La Laguna.

Hola. Me llamo Felix Hardmood Beck, estudié en la ULL en Tenerife el año pasado. Mi español es peor que mi ingles. Lo siento – ustedes tienen que corregirme! Al momento vivo, trabajo y estudio en Berlin donde hay un monton de exposiciones. Se llama Designmai – un mes sobre diseño. Voy a participar en este Blog con textos (aveces en ingles), imagenes y ejemplos del Designmai – para que vean lo que pasa por aqui. Yo tambien presento dos projectos en dos exposiciones. “Las Teclas” y “Los Soundbombs”:
Soundbombs son accesorios de “New-Media”. Tienen su origen en el arte de la calle (streetart). Como graffitis no visuales, dan la posibilidad de marcar (tag) un lugar en forma auditiva. Cada dueño puede grabar su mensaje y recitarlo en forma oral a cualquier hora y en todas partes. Los Soundbombs reaccionan al movimiento. Pueden chiflar, reir, eructar, cantar – sencillamente todo!

El deportivo más emblemático de la casa Audi ha sido rediseñado por el español Jorge Díez. Debe ser el sueño de todo diseñador industrial llegar a ver plasmadas tus ideas en algo tan deseado como un coche deportivo, pero cuando se llegan a tener en cuenta aspectos como:

“Podría contarte mil ejemplos, de hasta que punto se hacen modificaciones que cuidan hasta el más mínimo detalle, como por ejemplo cambiar la inclinación de los cuatro aros de la parrilla, para que cuando caiga nieve encima de ellos no queden feos. Ésta obsesión por la perfección es quizás una de las cosas que más he aprendido y por las que me siento más a gusto trabajando en Audi.”

¿Se esta perdiendo realmente la funcionalidad principal del objeto diseñado?

Que en un coche no debe de ser otra que desplazarnos de un punto a otro con comodidad y seguridad.

¿Buscamos belleza sobre funcionalidad?

Hoy en día no nos es suficiente ya con objetos que cumplan de forma idónea el cometido para el que fueron creados originariamente, sino que deben ser bellos.

El coche se ha convertido en un elemento diferenciador, con el que el comprador quiere comunicar a los demás su estatus económico, y valores mucho más intangibles como elegancia y distinción.

Hoy en día la industria del automóvil y sus campañas publicitarias pretenden hacer al coche comunicador y sustituto de nuestra propia ideología.

Y el propio diseño es el vehiculo viciado que se utiliza para tal fin.

Oblique Strategies son un taco de cartas ideas en el año 75 por Brian Eno y Peter Schmidt con el fin de añadir aletoriedad al proceso creativo de la creación musical en un principio, pero válido para cualquier otro medio. La idea consiste en coger una carta al azar, cada una de las cuales contiene un principio que aplicar en los momentos de bloqueo creativo.

La publicación Grrr publicó un monográfico titulado igualmente estrategias oblicuas con el mismo fin de hacer pensar, meditar y cuestionarse todo a la hora de afrontar cualquier proyecto gráfico.

Desde Mentexpansiva Ocho consejos para diseñar desde dentro es otro artículo que nos propone unos principios que aplicar al diseño.

hasta el 30 de mayo está abierto el plazo de la 8ª edición de la convocatoria internacional de jóvenes artistas organizada por la galería luis adelantado.

la galería luis adelantado abre sus puertas en 1985 en valencia (en el 2005 abrió una sucursal en miami) siempre manteniendo una apuesta arriesgada y de calidad apoyando a artistas emergentes que se han ido consolidado dentro del panorama artístico nacional. algunos de los artistas representados por la galería son: carles congost, josé noguero, eduardo sourrouille o abdul vas; otros artistas que han pasado por sus salas: jorge diezma (son impresionantes sus cuadros de animales, tanto por su técnica precisa como por su tamaño) o toño barreiro.

la convocatoria está abierta a cualquier disciplina artística y los artistas podrán ser de cualquier nacionalidad, con la salvedad de que los convocados no podrán superar los 35 años. la galería en los últimos años ha apostado por la fotografía y las obras pictóricas, pero parece que tienen un interés creciente por las obras de carácter gráfico (gorka mohamed) e ilustrativo (moisés mahiques). los seleccionados participarán en una exposición colectiva con la posibilidad de ser representados por la galería. suerte.

pdf de la bases de la convocatoria e impreso de solicitud

información e inscripción:

galeria luis adelantado
c/ bonaire, 6 e. 46003 valencia.
horario: 10.00 a 14.00h y 16.30 a 20.30h
tel. 96 351 01 79 / 03 46
fax. 96 351 29 44
info@luisadelantadovalencia.com

imagen:

richard orjis está representado por la galería luis adelantado

ya está abierto el plazo de inscripción para el congreso surrealismo siglo xxi que se celebrará en el aulario de guajara, en la universidad de la laguna, desde el 19 hasta el 28 de junio de 2006.

el congreso es una de las actividades más interesantes que se han programado en conmemoración al centenario del nacimiento de óscar domínguez que se está celebrando este año, e intentará “indagar sobre los conceptos, los temas, las imágenes, su situación e importancia en las expresiones vanguardistas de la primera mitad del siglo xx y su peso posterior es lo que reclama ´surrealismo siglo 21´. en el repaso de la esencia y los componentes de uno de los movimientos artísticos fundamentales del pasado siglo, reflejaremos también su desarrollo en los ámbitos latinos. o escapa a la tentativa, analizar y valorar el papel que tuvo canarias en esa experiencia, así como reconstruir las razones que montaron la revista gaceta de arte. lo uno y lo otro es imprescindible: volver sobre las actitudes del grupo, sus facciones y la esencial toma de posición en las nuevas objetividades.”

programa:

19 de junio | 15.00h | josé miguel pérez corrales | romanticismo y surrealismo
19 de junio | 18.00h | c. b. morris | bajo un segundo sol de canarios surrealistas
19 de junio | 19.30h | sarane alexandrian | l’érotisme dans le surréalisme

20 de junio | 17.00h | anna dezeuze | surrealist legacies in contemporary art
20 de junio | 18,00h | nilo palenzuela | de la invención de la naturaleza al surrealismo
20 de junio | 19,30h | javier pérez segura | surrealismo en españa

21 de junio | 17.00h | perfecto e. cuadrado | surrealismo en portugal
21 de junio | 18.00h | josé jiménez | la imagen surrealista
21 de junio | 19.30h | george sebbag | futur futuriste, présent dada et temps sans fil surréaliste

22 de junio | 17.00h | fernando castro | el instinto icario
22 de junio | 18.00h | josé luis pardo | la habitación transparente
22 de junio | 19.30h | jorge camacho | la pintura surrealista

23 de junio | 17.00h | domingo-luis hernández | la literatura en gaceta de arte
23 de junio | 18.00h | jorge aguiar | gaceta de arte
23 de junio | 19.30h | iris m. zavala | mujer, eros y surrealismo

24 y 25 de junio | seminario óscar domínguez:
georges sebbag | domínguez, breton, lam
fernando castro | el frutero come fruta
emmanuel guigon | óscar domínguez y la etapa cósmica
henri behar | visite au jardin désespérides
isabel castells | la escritura de óscar domínguez: dos que se cruzan
lázaro santana | una etapa feliz en la pintura de óscar domínguez

26 de junio | 17.00h | fernando gabriel martín | el cine surrealista
26 de junio | 18.00h | sergio lima | el surrealismo va al cine
26 de junio | 19.30h | carmelo vega | el surrealismo y la fotografía

27 de junio | 17.00h | juan manuel bonet | arte y surrealismo en américa
27 de junio | 18.00h | raúl henao | literatura y surrealismo en américa latina
27 de junio | 19.30h | jorge schwartz | surrealismo, antropofagia, brazil…

28 de junio | 17.00h | serge feaucherau | revistas de vanguardia
28 de junio | 18.00h | enrique granell | vanguardistas entre dos aguas
28 de junio | 19.30h | maría luisa navarro segura | gaceta de arte: ¿revista surrealista?

info de los ponentes

información e inscripción:

vicerrectorado de extensión universitaria y relaciones institucionales
viana, 50. 38021 la laguna. santa cruz de tenerife.
horario: 10.00 a 13.00h
tel. 922 319 616
comunicacioncultura.cec@gobiernodecanarias.org
3 créditos de libre elección

con el título encuentros entre especies: el feminismo tras los cyborgs, donna haraway (denver, 1944) dará una conferencia y un seminario posterior, en el museo de arte contemporáneo de barcelona, macba.

haraway es una de las figuras clave dentro del ciberfeminismo [el ciberfeminismo es un movimiento que se preocupa sobre cuestiones de género, cienca y tecnología], y uno de los puntos que más me atraen de su discurso es su concepción del cyborg. en su manifiesto cyborg [pdf en inglés] [1984] se apropia de la figura de los organismos cibernéticos [híbridos entre un ente y un aparato tecnológico] como objeto feminista.

este manifiesto muy próximo al discurso de las narrativas de la ciencia ficción [es una obra en la que se pueden rastrear huellas de afiliación de autores como gibson -uno de los autores más importantes del cyberpunk-, ballard, cronenberg, philip k. dick o burroughs] plantea de forma utópica que si la construcción de la identidad es un artificio, con el devenir cyborg se hace más latente este hecho; deconstrucción y reconstrucción del ser. un cuerpo sin órganos, como el que plantea la mayor kusanagi al final de ghost in the shell.

somos materia, cuerpos maleables. las técnicas para cambiarlo son tan amplias que sería imposible clasificarlas a todas; desde los tatuajes, los piercings y los implantes -son las modificaciones más extendidas- siguiendo con una larga lista: scarificación, perforación, abrasiones, amputaciones, cutting, branding o pocketing. la piel -el primer escudo para atravesar- se ha convertido en un lugar de experimentación, y sólo es el comienzo.

programa:

lunes 22 de mayo | 19.30h | conferencia pública

martes 23 y miércoles 24 de mayo | 18.00 a 21.00h | seminario | matrícula gratuita

inscripción:

preinscripción: a partir del 2 de mayo
para participar en el seminario, es necesario enviar al departamento de programas públicos del macba un currículum y un breve escrito explicando las motivaciones para asistir al seminario a programespublics@macba.es

imagen:

la obra de marina núñez posee un contenido teórico influenciado por donna haraway.

Estuvimos en la inauguración de la exposición “We Love Sneakers” en la recova. Llegamos poco después de las 7 de la tarde y a las 9 ya cerraban, lo que no dejaba mucho tiempo para disfrutarla. La recoba es una sala ideal para como estaba organizada la exposición, ya que habían dos murales enormes nada mas entrar, uno de muro y otro de “sabotaje al montaje”. Habrían unos cien pares de zapatillas customizadas, y unos 8 murales, además de muchos cuadros y fotografías. Los cuadros era en su mayoría de Lauro Samblas y creados para la ocasión, fue lo que más me gustó de la exposición, junto con los trabajos de Muro y We are. Había también tablas de skate pintadas y algunas fotos sobre skate en canarias. Un pequeño stand de la tienda Mr. Wilson con ilustraciones de anuncios de carhartt y una bici custom. Proyecciones de video en el espacio central. Y el tito pinchando una extraña mezcla de discos viejos. Y mucha gente interesante. La fiesta siguió luego en el dCafe de S/C.Todavía están a tiempo de ver la exposición hasta el sábado día 6.

Enlace a el mural de “sabotaje al montaje” en Wooster Collective y a el post de Sugar Drops sobre el mismo tema.

“los globos sonda son globos no tripulados provistos de una cesta que contiene aparatos para efectuar mediciones automáticas de la presión, temperatura, humedad y otros datos meteorológicos a diversas alturas.

los globos sonda, algunos de grandes dimensiones, se remontan hasta alturas del orden de los 30.000 metros y permiten efectuar mediciones continuas o escalonadas de las diversas capas de la atmósfera. Los datos se emiten por radio de forma continuada [globo radiosonda] o bien son registrados y posteriormente recuperados cuando se hace estallar el globo y descienden en paracaídas los aparatos.”
[info extraida de: euskadi.net]

a la pregunta formulada por yuko hasegawa: ¿cómo uno puede mantener la libertad de espíritu y relacionarse con el mundo exterior?, 48 artistas han respondido con su obra en la exposición globos sonda, que se inagurará el 06 de mayo, y finalizará el 10 de septiembre de 2006.

globos sonda es una propuesta producida por el museo de arte contemporáneo de castilla y león [musac] y comisariada por yuko hasegawa, agustín pérez rubio [valencia, 1972], y octavio zaya [las palmas de gran canaria, 1954], más la comisión adjunta de tania pardo [madrid, 1976].

estos 48 artistas, entre los que se encuentra cynthia viera [las palmas de gran canaria, 1973] que pertenece al colectivo psjm, especulan sobre lo posible, en un contexto inestable que está cargado de una sobresaturación de información continua y contradictoria; anticipándose al futuro, en un constante ejercicio de prueba y error, y por consiguiente, de fracasos potenciales.

musac se ha convertido, mediante la labor de su director rafael doctor, en uno de los espacios artísticos experimentales más importantes del territorio nacional. musac se sitúa en la línea de riesgo continuo con apuestas interdisciplinares híbridas [proyecto vitrinas de vasava y locking shocking o laboratorio 987 con silvia prada, por ejemplo]. esto ha producido comentarios causticos por parte de algunos críticos artísticos. no tiene desperdicio la vídeo-entrevista a calvo serraller con frases tan curiosas como:

“…pienso también que no es buena la estrategia, de lo que llamo yo, de gastarse 1.000 millones en calderilla…”,

“…será un lugar poco visitado, y siendo poco visitado, entonces no se pondrá en cuestión a sí mismo, ni a su director, sino que se pondrá en cuestión la operación de acercar la actualidad y el arte contemporáneo a unos lugares que están en la periferia, lo cual me parece grave, no?. yo creo que hace falta un poco de reflexión, que tenga un cierto sentido contextualizador y no sólo pensar en términos de histeria utópica, no?
es decir, sólo en términos que uno ha aprendido en una revista una cosa y la aplica de forma indiscriminada…”

imágenes:

01 | logotipo realizado por vasava
02 | jen liu
03 | nadav weissman
04 | fernando renes
05 | heba farid
06 | topacio fresh
07 | takagi masakatsu
08 | alexandra navratil
09 | shahryar nashat
10 | ángel núñez pombo

Dentro de la semana temática de Japón que la Concejalía de Cultura del Ayto de La Laguna organiza entre el 15 y el 21 de mayo, podemos disfrutar de una taller de iniciación a la escritura y caligrafía Japonesa, más concretamente al “Shodo y al Hanko”:

SHODO
Técnica milenaria de escritura japonesa. El shodo nos enseña el arte de la escritura kanji con las técnicas más antiguas del Japón. Se utiliza un tipo de pinceles especiales y obviamente un sistema bien diferente a todo lo que conocemos. El shodo sigue siendo una de las artes japonesas más antiguas y hermosas.

HANKO
Aprenderemos como fabricar nuestro propio sello o cuño japonés. En Japón todo el mundo usa cuños a la hora de certificar cualquier papel o simplemente tiene la funcionalidad de firma. Se utiliza el cuño familiar o el propio nombre. El Hanko lo encontramos también en muchas artes japonesas como la pintura, shodo, toki (cerámica)…